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程美信艺术评论博客

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我系皖南绩溪人,曾旅居欧洲,毕业于南开大学,独立批评家、自由撰稿人。

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表现主义与北欧人文气质  

2008-08-30 10:33:00|  分类: 艺术评论 |  标签: |举报 |字号 订阅

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表现主义与北欧人文气质
       
 ——关于西方现代艺术
的一点补遗

程美信

    表现主义绘画对中国现当艺术均产生广泛影响,它那富有的情感表现力的强烈色彩总是震撼人心。但不得不承认,我们对表现主义艺术还倾于一种风格化的表面模仿,对它缺乏一种内在的理解与表达。这一现象也突出了中国艺术自身创造力的不足,对西方现代艺术的模仿均介于外在的皮表,特别抽象主义在中国成为“洋为中用”的本土“意象绘画”。或者说,表现主义艺术在中国缺乏一种可以生效的社会语境,自然只能倾于表象的风格模仿。事实上,西方现代艺术在中国的风格化表现,主要在于艺术家自身缺乏内在的现代精神,无论他们的艺术风格显得多么现代化和前卫性,可作品的精神内质、艺术家的思想观念和价值取向没有一种严格的现代性,因为中国缺少一个现代性的生活广场。当然,这种对西方艺术的面表模仿,它达到一定程度上也可能引发社会文化的内在质变,并造成社会思想的震荡。之所以,文化保守主义特别警惕那些异类艺术,甚至视它是一种“精神污染”,道理在于它可能消解了传统艺术的既定形态。  

  印象主义艺术是古典主义与现代主义过渡时期的重要艺术,也是一种通过形式革命转为社会思潮的文艺运动,尤其它对教条的理性主义的反叛与颠覆,孕育了现代主义艺术的诞生。现代主义艺术,它旗帜鲜明地针对现代文明的反思与批判,这便是先锋文艺始终站在历史与时代的前沿。梵高的绘画带有强烈的主观个人情感色彩,展现出火焰般的生命热情和自我个性,可它跟后来普遍公认的表现主义艺术存在根本区别,那就是表现主义艺术深深地烙上北欧人文的特殊精神气质。换言之,一切艺术均具有表现性质,印象派、象征主义均带有强烈的主观表现形式,这一特点在文学、舞台和音乐方面均得到很好的验证,这也是它产生的客观条件以及理论归纳的判别依据。

    希勒尔于1911年在《暴风》杂志上用“表现主义”一词来形容柏林的先锋派作家,他们是些活跃于舞台的剧作家,如德国1905年组织的桥社、1909年成立的“青骑士社”文化社团,以及长期居住在柏林“野猪饭店”的名作家、名演员的艺术沙龙(其中就有表现主义戏剧鼻祖的斯特林堡)。这些文化团体带有浓厚的北欧人文色彩与日尔曼民族精神传统,特殊的地理与气候造就了北欧人悲剧、孤僻、宁静、敏感的性格,如同萨么音乐那种忧伤、空旷、癫狂、绝望、凄凉,它深深地烙入表现主义艺术的内在骨髓之中,加之虔诚的清教主义文化氛围,迫使人们对欢乐和痛苦的节制,它象得不到发泄的情绪转化为一种腼腆与激烈的矛盾性格。一些北欧诗人、作家、哲学家、画家成为表现主义的天生艺术家,对欧洲现代艺术产生巨大影响,其独特的情感气质才是这一艺术流派的内在本质。斯特林堡的《父亲》与蒙克的《死亡之室》均对人类命运表现出一种北欧人具有的悚惧反应,仿佛生命被冰封在苍茫而凄凉的无助世界里。

    当然,表现主义象其他现代艺术一样,深受现代工业文明的刺激作用,使敏锐的艺术家产生普遍不安的惊恐,作品中无不凝聚着整个时代的精神危机。从宗教比较方面,欧洲文化的地理特征完全不尽相同,北欧地区基督教从根本上不同于西欧新教,跟拉丁地区天主教更是天壤之别。拉丁地区的宗教似乎权力化,不论其外在有多么庄严而虔诚,但始终无法抑制拉丁民族血液里的放荡。宗教对于罗马人而言,不过是用来统治野蛮外族的教化工具。路德教义将基督信仰严肃地贯彻于日常之中,而且这些新教义的改革思想,全部来自对罗马宗教虚伪与堕落的批判。传统北欧是个极为落后的地区,自然纯朴民风加剧了追求信仰的虔诚热情。

       但凡来自北欧的文艺大师,他们都从自然主义中得到升华,从安徒生的童话故事、易卜生的现实主义、格里格的乡情音乐、斯特林堡的表现主义戏剧,它们均基于自然与人性所解放出来的艺术,那种纯朴天性来自特殊环境的原始感召力。如瑞典有句名言:“斯特林堡象个幽灵一般纠缠着每个瑞典人”,也就是说,斯特林堡敏感而孤僻的性格是在北欧人当中很普遍。走向成熟的斯特林堡戏剧,其作品无不反映出人类的分裂、悲剧、神秘、矛盾的内在精神危机,充满存在主义的悲剧冲突;其剧情的离奇荒诞,结构的散乱突兀,不仅场次缺少逻辑调理,连梦幻与现实、生与死之间没有明确界线;并采用了简短而快速的变化、强节奏的音乐、冗长而嚎叫的独白。如他的经典作品《鬼魂奏鸣曲》(1907),舞台装置在今天看来仍是极为前卫而疯狂,一个巨大的齿轮,象征着整个工业文明和理性秩序,穿上绿色紧身衣的演员,代表了生命的束缚与人性的异化。

       值得一说的是,斯特林堡是位出色的画家,他的绘画天赋因在戏剧的伟大成就而显得逊色,从而被世人所忽视。他的小说《红房间》是一部画家的生活史和心灵史,更是一部艺术的悲剧史。这位表现主义的灵魂人物,由于作品亵渎了宗教而不得不流亡国外,他在法国不仅写作了法语的《狂人辩词》戏剧,期间还画了不少作品,甚至打算用绘画来养家糊口,期间与巴黎文化界都有密切交往,蒙克是深受影响的一员。此外,斯特林堡早年还搞过汉学研究,为乌普萨拉大学图书馆整理中文书籍,该图书馆有一些传教士赠送的中国书籍。笔者曾在该图书馆查看过斯特林堡研究汉字“成果”,结论是极为蹩脚的“业余”,可以用“想象”和“瞎猜”来形容他的“成果”,他甚至得出中国文字来自希伯来文的错误结论。

        表现主义艺术的两大巨人:斯特林堡和蒙克。但是,表现主义艺术在哲学上离不开路德教的文化土壤,尤其叔本华的悲观厌世主义、郭尔凯格尔和尼采的存在主义思想。这一切都具有北欧艺术的悲剧性格和悲观症结,这些生性敏感多疑的醒聪者,他们不仅对理性价值与现代文明切表怀疑,还有迫切地追问人生存在的根源。为此,尼采是一人兼当几种思想角色,他的超人主义意志就是对悲观主义的反叛性转换,试图充满热情地去迎接死亡与末日,这种酒神崇拜的狂热思想来自爱琴文明和拉丁民族的文化传统,这使他完全不同叔本华和郭尔凯格尔,以及斯特林堡和蒙克的地方。总之,对现代文明的怀疑与憎恨、否定与批评,表现主义与未来主义在思想上是完全一致,可表现的方式却截然相反。换言之,他们来自不同自然气候和人文环境,表达方式也必然不同。达达主义和未来主义同是一种厌恶现代文明的艺术流派,可它们表现出一种夸张的玩世不恭和喜庆气氛,如同罗马人的周末,人们拥向格斗场那种“幸灾乐祸”的躁动场面。这就是意大利人必然成为未来主义现代艺术的故乡,其中包括超现实主义的荒诞不堪,它们都是欧洲大陆文化传统的必然艺术形态。

       尼采的哲学和斯特林堡的戏剧成为那个欧洲最重要现代派先锋文化,影响了现代主义一大批人,如德国的格奥尔格·凯撒和恩斯特·托勒,捷克的莱尔·恰佩克、美国的尤金·奥尼尔和奥地利的卡夫卡都无不例外。由于时代传播工具的关系,小说和戏剧是那个时代最具辐射力的艺术,也是其时文艺媒体最为关注话题。换言之,那个时代的明星人物是作家、哲学家和画家,他们有如今日大众时代的影视体育明星。相比之下,现代主义美术运动是后来者居上,表现主义因文学和哲学的关系,成为那个时代的前沿先锋,极大地推动了现代主义的文艺思潮运动。蒙克的绘画对后来的达达主义、超现实主义、未来主义的现代美术运动产生决定性的影响。直到30年代泛抽象艺术以及后现代主义艺术的兴起而逐渐销声匿迹。

 

 


(若要看斯特林堡绘画作品,请连接以下地址:

http://blog.artron.net/indexold.php?action/viewspace/itemid/188251

 

 








 

 

 











 

 

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